Oscar 2026: conheça os filmes indicados na categoria de Melhor Maquiagem e Penteado

Com a temporada de premiações em pleno andamento, a corrida pelo Oscar 2026 também destaca o trabalho de artistas que atuam nos bastidores, mas são essenciais para dar vida às histórias nas telas. Na categoria de Melhor Maquiagem e Penteado, cinco produções disputam a estatueta com propostas visuais muito diferentes, que vão do horror corporal e de criaturas fantásticas a recriações históricas detalhadas. A seguir, conheça os filmes indicados e os profissionais responsáveis pelas caracterizações que ajudaram a definir o visual de cada obra.FrankensteinIndicados ao Oscar 2026 de Melhor MaquiagemvogueO clássico de Mary Shelley ganha uma nova leitura cinematográfica marcada por uma abordagem detalhista da criatura criada pelo Dr. Frankenstein. A equipe formada por Mike Hill, Jordan Samuel e Cliona Furey apostou em maquiagem protética elaborada para construir um ser que realmente parecesse montado a partir de diferentes corpos, e não apenas um cadáver reanimado. O resultado é uma criatura marcada por cicatrizes evidentes e texturas realistas de pele, cuja aparência evolui ao longo da narrativa com mudanças sutis no cabelo e na caracterização. Além de Melhor Maquiagem e Penteado, “Frankenstein”, dirigido por Guillermo del Toro para a Netflix, concorre em outras oito categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator (Oscar Isaac) e Melhor Ator Coadjuvante (Jacob Elordi).Initial plugin textPara criar o visual da Criatura, Hill se inspirou em ilustrações anatômicas do século XVIII e desenvolveu 42 peças moldadas à mão, sendo 14 apenas para cabeça e pescoço de Jacob Elordi. As próteses cobriam quase todo o rosto do ator, deixando expostos apenas pontos estratégicos, como a ponta do nariz, o lábio superior e o queixo, para preservar sua expressividade. A aplicação da maquiagem começava pouco depois da meia-noite e levava entre 10 e 11 horas por dia, enquanto as cicatrizes eram desenhadas diretamente sobre as próteses já aplicadas. A caracterização foi complementada por perucas e transformações adicionais para outros personagens, além do trabalho corporal de Elordi inspirado no Butô, estilo de dança performática japonesa.Initial plugin textKokuhoIndicados ao Oscar 2026 de Melhor MaquiagemvogueAmbientado no universo do teatro kabuki, “Kokuho” chama atenção pela riqueza estética de seus figurinos, cabelos e maquiagem. Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino e Tadashi Nishimatsu criaram um trabalho que acompanha a evolução das técnicas de caracterização da tradição japonesa ao longo de cinco décadas na vida dos personagens, combinando códigos visuais centenários com as exigências do cinema contemporâneo. O longa apresenta transformações de envelhecimento e rejuvenescimento cuidadosamente executadas, refletindo a passagem do tempo sem perder a expressividade teatral que define essa forma de arte.Para as sequências de palco, a equipe adaptou a maquiagem clássica do kabuki para suportar até 10 horas de filmagem e closes cinematográficos extremos. A base branca tradicional foi criada com bintsuke, uma pasta derivada de cera vegetal usada há séculos no teatro japonês, aplicada em uma versão mais firme para resistir ao calor das luzes de estúdio. Já as perucas, criadas por Tadashi Nishimatsu, artesão com mais de 40 anos de experiência, foram reproduzidas com grande fidelidade histórica: montadas manualmente sobre bases de placa de cobre e adornadas com grampos ornamentais chamados kanzashi, algumas chegam a pesar mais de 4,5 quilos, exigindo adaptações para que os atores pudessem utilizá-las durante longos dias de gravação e sequências de dança.Initial plugin textPecadoresIndicados ao Oscar 2026 de Melhor MaquiagemvogueDirigido por Ryan Coogler e estrelado por Michael B. Jordan, “Pecadores” fez história ao receber 16 indicações ao Oscar 2026, tornando-se o filme mais indicado da história da premiação e superando o recorde anterior de 14 indicações, compartilhado por “A Malvada”, “Titanic” e “La La Land”. Misturando terror e drama de época, o longa aposta em efeitos práticos para construir seu universo sobrenatural. Ken Diaz, Mike Fontaine e Shunika Terry desenvolveram próteses e efeitos especiais para criar as criaturas vampíricas do filme, em um trabalho que combina maquiagem tradicional com tecnologia digital.Initial plugin textA maquiagem protética desempenha papel central na narrativa, já que grande parte dos personagens passa por transformações físicas ao longo da história. Para criar presas, garras e ferimentos realistas, a equipe pesquisou fotografias médicas de ataques de animais como ursos e cães, reproduzindo cortes e rasgos de pele com texturas inspiradas em ferimentos reais. Outro destaque técnico são as lentes de contato usadas pelos vampiros, desenvolvidas ao longo de vários anos e inspiradas no tapetum lucidum, camada refletora presente nos olhos de animais noturnos, que cria um brilho hipnótico e predatório sob a luz.Initial plugin textCoração de Lutador: The Smashing MachineIndicados ao Oscar 2026 de Melhor MaquiagemvoguePara transformar Dwayne Johnson no lendário lutador de MMA Mark Kerr, a equipe formada por Kazu Hiro, Glen Griffin e Bjoern Rehbein apostou em um processo minucioso de caracterização com próteses faciais e alterações sutis na estrutura do rosto do ator. Veterano da indústria e vencedor do Oscar, Hiro desenvolveu um design de maquiagem pensado para ser altamente realista, mas também funcional para as intensas cenas de luta do filme. A transformação incluía a alteração da arcada superciliar, do formato do nariz e da linha do cabelo, além da cobertura diária das inúmeras tatuagens de Johnson.A aplicação da maquiagem levava cerca de três horas por dia e incluía próteses nas sobrancelhas e outras pequenas peças para modificar o rosto do ator. Dependendo do momento da narrativa, a equipe também adicionava inchaços, cortes e hematomas para simular os impactos físicos das lutas. O maior desafio técnico era o suor durante as cenas no octógono: o calor e a atividade física faziam com que as próteses, especialmente no nariz, começassem a se soltar, exigindo manutenção constante no set e retoques frequentes entre as tomadas.Initial plugin textA Meia-Irmã FeiaIndicados ao Oscar 2026 de Melhor MaquiagemvogueNa releitura sombria do conto da Cinderela dirigida por Emilie Blichfeldt, a maquiagem e o cabelo são elementos centrais para construir o que a diretora define como um universo de “horror da beleza”. Thomas Foldberg, responsável pelos efeitos de maquiagem prostética, e Anne Cathrine Sauerberg, designer de cabelo e maquiagem, criaram uma estética que mistura glamour aristocrático com deterioração física progressiva. O filme acompanha Elvira, uma jovem pressionada pela mãe a alcançar padrões de beleza extremos para conquistar o príncipe, o que a leva a procedimentos brutais e transformações perturbadoras.Para construir essa transformação, a atriz Lea Myren utilizou um conjunto complexo de próteses desenvolvido por Foldberg, incluindo bochechas prostéticas que se estendiam até a testa, uma peça separada para criar um queixo duplo e aplicações adicionais para suavizar sua musculatura facial. Já Sauerberg criou penteados elaborados inspirados na aristocracia europeia, com laços, tecidos sedosos e cachos rígidos pensados para parecer quase artificiais. O trabalho também inclui efeitos mais extremos, como próteses para cenas grotescas e sequências filmadas em closes intensos, além de transformações mais sutis, como a queda gradual de cabelo causada pelo estresse da personagem.Initial plugin text