Há quem diga que os rabiscos de Joan Miró podem facilmente ser imitados por crianças. Até seu neto Joan Punyet Miró, administrador de seu legado, compara a imaginação do avô à de uma mente fresca, atraída por cores primárias, criaturas sorridentes e a rebeldia de subverter diferentes materiais. Testemunha da Guerra Civil Espanhola e da Segunda Guerra Mundial, o artista nunca domesticou traumas e outros ecos do inconsciente. Pelo contrário. Fez dos instintos uma maneira de repensar quadros e esculturas, sempre aberto a improvisar obras que o neto chama de "primitivas". "Miró era o sonho, a imaginação, a liberdade criativa. Sempre se unia ao acidente", afirma ele, citando gravuras que o espanhol criou sobre placas de cobre mordidas por cachorros. Daí surgiram retratos indescritíveis dos espécimes, com um emaranhado de tons vibrantes, em que patas se tornam traços finos e focinhos desaparecem em borrões pretos. As peças estão entre as mais de cem que o Museu de Arte Brasileira Faap, em São Paulo, exibe a partir desta sexta, numa mostra repleta de pássaros, estrelas e outros signos com que Miró aproximou o céu da terra. Organizada pelo Instituto Totex, junto da Fundação Joan Miró, a exposição expande a mostra que o Instituto Tomie Ohtake recebeu em 2015, dedicada ao descarte de tradições artísticas. Agora, a proposta é organizar o vocabulário errático de Miró em eixos temáticos, que priorizam a narrativa poética em vez da cronologia histórica. Há ainda o acréscimo de algumas obras que deixam a Espanha pela primeira vez —como um desenho de 1937, em que um animal alado, um monstro com antenas e um ser de cauda enorme se confundem num espaço terroso. A escolha curatorial não significa que a "morte da pintura", como ficou conhecido o desprezo do artista por regras acadêmicas, esteja em segundo plano. A partir da imprevisibilidade de Miró, é possível achar quadros que rejeitam a profundidade de campo, barbantes queimad...
Como Joan Miró, em cartaz na Faap, matou a pintura e alimentou a primitividade
